Desde el nacimiento del bajo continuo y la ópera hasta la edad de oro de los castrati y del concierto solista.
La fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.
En este artículo iniciamos una serie dedicada a la fuga y a su análisis, tomando para ello un ejemplo de la obra —El clave bien temperado— y el compositor — Johann Sebastian Bach— que han encarnado este género de forma más intensa y duradera.
El preludio es uno de los géneros más singulares del periodo barroco. Concebido como pieza introductoria a una obra más extensa y compleja (p. ej. una fuga) o a una suite de danzas, sus características musicales remiten a dos funciones básicas que todo instrumentista ha ejercitado: tantear la afinación o las cualidades sonoras del instrumento y «calentar» los dedos antes de acometer la interpretación de una obra exigente.
En esta primera entrada dedicada al preludio estudiaremos uno de los más célebres del Barroco, el que abre la Suite para violonchelo solo BWV 1007, en Sol mayor, de J. S. Bach.
El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés que fue elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.
En este cuarto artículo dedicado al rondeau —y segundo dedicado a la viola da gamba— analizaremos una obra de Antoine Forqueray, célebre virtuoso del instrumento que rivalizó con Marin Marais, el más grande gambista del periodo dorado de este noble instrumento.
El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully . El género alcanzó en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.
En este tercer artículo dedicado al rondeau (y primero dedicado a la viola da gamba ) analizaremos una obra de un gran maestro de este instrumento — Marin Marais —, el cual vivió en el país galo su último gran periodo de esplendor durante la primera mitad del siglo XVIII, antes de precipitarse a una acelerada decadencia.
El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango cortesano por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música para tecla, al lado de otras formas musicales elevadas al rango de danza nacional por Lully como la chaconne o el minueto.
En este segundo artículo dedicado al rondeau analizaremos una obra de Jean-Philippe Rameau —uno de los más importantes teóricos musicales de la historia—, quien fue aclamado como sucesor de Lully en los escenarios líricos tras escribir su primera ópera con 50 años de edad.
El desarrollo del bajo continuo a principios del siglo XVII tuvo como efecto colateral el acceso al circuito editorial musical de una nueva clase de instrumentistas que hasta entonces habían permanecido prácticamente excluidos: nos referimos a los virtuosos de instrumentos monódicos, como el violín o el bajón/fagot. El bajo continuo —sistema compacto de notación de un acompañamiento polifónico— no solo permitió a los virtuosos de estos instrumentos desarrollar un estilo solista liberado de las servidumbres del contrapunto, sino también acceder a los canales internacionales abiertos por la música impresa, gracias a un sistema de notación —el bajo cifrado— que se ajustaba perfectamente a sus necesidades y resultaba tan eficaz desde el punto de vista notacional como lo habían sido las tablaturas para los instrumentos de tecla o cuerda pulsada.
En este tercer artículo dedicado a La Monica, analizaremos tres sonatas del Barroco temprano basadas en esta melodía, cuyos orígenes puedes conocer leyendo el primer artículo de la serie.
El asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).
En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos los orígenes de la música para instrumentos de tecla, así como algunas de las primeras realizaciones instrumentales para tecla de esta canción, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.
En 1576, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI. Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de «Une jeune fillette», también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.
En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.
La chacona (o pasacalle) es una danza de origen hispanoamericano que se difundió, a través de España, por toda Europa desde finales del siglo XVI. El compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully adaptó esta danza al gusto aristocrático francés y la incluyó a menudo como punto culminante de las óperas (tragedias líricas) que compuso bajo el patronazgo del Rey Sol.
En este primer artículo de la serie dedicado a la chacona analizaremos una obra del propio Lully, la monumental passacaille incluida en el Acto V de Armida, la última de sus óperas.
El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. Aún no formando parte fija de la suite de danzas barroca (las danzas fijas son la alemanda, la zarabanda, el corrente y la giga), el minueto alcanzó un importante desarrollo como pieza instrumental no danzable, tanto en el ámbito de la música de concierto como en el doméstico.
En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos dos obras incluidas en el Álbum de Anna Magdalena Bach.