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Etiqueta: sinfonia

  • La marcha fúnebre de la Sinfonía «Heroica» de Beethoven y la música revolucionaria francesa

    Beethoven – Sinfonía Heroica, marcha fúnebre

    La música surgida al calor de la Revolución francesa marcó un hito en la utilización del arte como herramienta propagandística. Eventos como las fêtes républicaines (festivales republicanos) convirtieron la música en un instrumento de cohesión social, aprovechando los resortes simbólicos y emocionales tradicionalmente activados por la música sacra, con la intención de instaurar una narrativa laica y patriótica, enraizada en los ideales republicanos.

    Los homenajes a los mártires, momentos centrales de muchos «festivales republicanos», resignificaron la función ceremonial de la música fúnebre, desligándola de su significado exclusivamente religioso y transformándola en una forma de expresión cívica y comunitaria. En esta entrada exploraremos algunos ecos de estas prácticas en la música europea de principios del siglo XIX, antes de abordar la marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven.

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  • Música absoluta y narratividad en el 3ª sinfonía de Brahms

    Johannes Brahms – Sinfonía n.º 3

    Considerado desde las décadas finales del siglo XIX como referente indiscutido de la «música absoluta», la obra de Johannes Brahms ha sido interpretada por autores como Schönberg o Adorno como una de las máximas expresiones de la cultura germánica (y, por extensión, universal) de su tiempo.

    En esta entrada repasaremos las circunstancias políticas que rodearon la composición de las sinfonías de Brahms y discutiremos algunas ideas referidas a la música absoluta, tomando como material de estudio el primer movimiento de su Sinfonía núm. 3 [1883].

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  • La sinfonía núm. 6 de Prokófiev (análisis)

    Prokófiev – Sinfonía núm. 6

    La Sinfonía núm. 6, op. 111 de Serguéi Prokófiev es la más oscura de las sinfonías de este autor compuestas durante su etapa soviética. Estrenada el 12 de octubre de 1947 en la sala grande de la Filarmónica de Leningrado, la obra fue recibida elogiosamente solo unos meses antes de la caída en desgracia del compositor con motivo de la zhdanóvshchina , la segunda y última de las dos grandes purgas musicales del estalinismo.

    En esta entrada analizaremos esta obra como una «sinfonía de guerra», comparando su retórica musical con la desplegada por Dmitri Shostakóvich en sus propias sinfonías de guerra.

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  • «Tempora mutantur» y las sinfonías teatrales de Joseph Haydn

    Haydn, Sinfonía núm. 64 «Tempora mutantur»

    La sinfonía fue durante el siglo XVIII un género extremadamente versátil que, además de ser utilizado como pieza de concierto, recibió una variedad de usos como complemento instrumental a óperas y oratorios y para realzar una variada gama de ceremonias civiles y religiosas. Entre estos usos, uno de los más desconocidos es el que tiene que ver con el teatro hablado.

    En esta entrada discutiremos el uso teatral de las sinfonías de Joseph Haydn tomando como base un muy completo artículo de Elaine Sisman, así como su Sinfonía núm. 64 en La mayor «Tempora mutantur» (ca. 1774), considerada por esta autora una probable fuente de su música teatral para el Hamlet shakespeariano que, por esas fechas y según diversas fuentes, habría compuesto para la compañía itinerante de Karl Wahr.

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  • Los orígenes italianos de la sinfonía: de Nápoles a Milán

    Orígenes italianos de la sinfonía clásica

    Los orígenes de la sinfonía clásica se adentran en los tiempos que las cronologías asignan aún al periodo Barroco. Ya desde la década de 1730 (o aún antes), una generación de compositores italianos consolidaron un género y un estilo orquestal que guarda mayores semejanzas con las sinfonías de Haydn o Mozart que con la de autores contemporáneos como Bach o Händel.

    En esta entrada repasaremos los orígenes italianos de la sinfonía tomando como ejemplo diversas obras compuestas entre 1730 y 1750 por Giovanni Battista Pergolesi, Giovanni Battista Sammartini y Antonio Brioschi.

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  • Tres compositoras francesas, de Farrenc a Boulanger

    Lili Boulanger – Mujeres compositoras en la Francia del siglo XIX

    En octubre de 1930, el historiador de la música francés Paul Landormy publicaba en la revista The Musical Quarterly una semblanza de la compositora Lili Boulanger, doce años después de su temprana muerte. Insertaba su figura en una ilustre nómina de predecesoras galas que incluyó a Louise Farrenc, Augusta Holmès y Cécile Chaminade, rompedoras —como ella misma— de algunos de los techos de cristal que imposibilitaron a las mujeres desarrollar carreras profesionales homologables con las de sus colegas masculinos.

    En este artículo nos aproximaremos al papel de la mujer como profesional de la música en la Francia del siglo XIX —hasta la Primera Guerra Mundial— a la vez que analizaremos sendas composiciones de Farrenc, Pauline Viardot-García y Lili Boulanger.

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  • Decadentismo, homosexualidad y forma musical en la Sinfonía nº6 de Chaikovski

    Piotr Ílich Chaikovski – Sinfonía nº 6 «Patética»

    Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski —especialmente las tres últimas— se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una tradición crítica que ha menospreciado tanto su concepción formal como el protagonismo que la melodía ejerce dentro de su estilo musical.

    En este artículo discutiremos los vínculos entre la obra chaikovskiana, el decadentismo y la homosexualidad en el contexto del fin de siglo XIX tomando como referencia su última sinfonía —la Sinfonía nº 6, «Patética»— y analizando en detalle el primero de sus cuatro movimientos. También discutiremos algunas célebres tesis emitidas acerca de estos temas por dos influyentes musicólogos del siglo XX: Theodor Adorno y Susan McClary.

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  • Sinfonía nº 2 «Resurrección» de Mahler (análisis)

    Mahler – Sinfonía nº2 dirigida por Leonard Bernstein

    El 24 de noviembre de 1963 Leonard Bernstein dirigió la Sinfonía nº2 de Gustav Mahler junto a la Filarmónica de Nueva York en un concierto emitido por la cadena CBS como homenaje póstumo al presidente John F. Kennedy, asesinado en Dallas dos días antes.

    Frente a otras opciones más obvias —como el Réquiem de Verdi dirigido por Eugene Ormandy o el Réquiem alemán de Brahms—, Bernstein apostó por la obra de un compositor prácticamente olvidado durante medio siglo. En esta entrada ofreceremos una introducción a esta magna sinfonía y un análisis detallado de su primer movimiento.

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  • Retórica y dialéctica en la Sinfonía «Heroica» de Beethoven

    Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 3 «Heroica»

    Siguiendo la estela de nuestros artículos dedicados a la forma de sonata —así como a la sinfonía—, dedicamos esta entrada al primer movimiento de una de las sinfonías más rompedoras de la historia de este particular género, así como uno de los ejemplos de forma de sonata más magistrales de su autor: la que conforma el primer movimiento de la Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55 «Heroica» de Ludwig van Beethoven.

    Atenderemos a distintos aspectos de esta obra, desde su célebre dedicatoria a Napoleón, algunas polémicas en torno a su forma musical, el inédito protagonismo del ritmo y otras cuestiones relativas a su estructura.

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  • La Sinfonía nº5 de Shostakóvich y la fundación del «gran estilo» sinfónico soviético

    Dmitri Shostakóvich – Sinfonía nº 5

    La Sinfonía nº 5 de Dmitri Shostakóvich , compuesta y estrenada en 1937, ocupa un lugar muy especial en la historia de la música soviética, al marcar un hito en la concreción del Realismo socialista en términos musicales. Compuesta con el propósito de rehabilitar su figura como compositor tras la severa reprimenda oficial lanzada contra su ópera Lady Macbeth de Mtsensk desde el diario Pravda —periódico oficial del PCUS — el 28 de enero de 1936, la sinfonía supone un retorno parcial a los moldes del Romanticismo sinfónico y un distanciamiento con respecto al ácido modernismo practicado por el compositor hasta la fecha.

    Su primer movimiento —de unos 15 minutos de duración— es una imponente forma sonata con una acentuada retórica que combina una dialéctica heredera del sinfonismo de Beethoven, Chaikovski, Bruckner y Mahler con elementos enteramente personales.

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