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Etiqueta: canto llano

  • «Lux aeterna» de Cristóbal de Morales, y el motete en el siglo de oro español

    Cristóbal de Morales – Missa pro defunctis

    Pese a constituir el género más importante (junto a la misa) de la música sacra renacentista, el motete arraigó relativamente tarde en España en comparación con Flandes, Francia e Italia. Su consolidación en España, gracias a la presencia de compositores flamencos, no impidió que polifonistas autóctonos como Juan de Anchieta y Francisco de Peñalosa crearan un estilo distintivo, incorporando elementos locales y adaptando la polifonía a sus propias tradiciones.

    En este segundo artículo dedicado a la polifonía sacra hispana del Siglo de Oro (después del dedicado al motete «Versa est in luctum» de Tomás Luis de Victoria ), repasaremos la implantación de este género en suelo español, tomando como ejemplo la comunión «Lux aeterna», perteneciente a la Missa pro defunctis de Cristóbal de Morales, publicada en 1544.

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  • El «Dies irae»y el «Sueño de una noche de aquelarre» de Berlioz

    Berlioz – Sueño de una noche de aquelarre

    El significado de la melodía medieval «Dies irae» mutó cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una noche de aquelarre» que cierra su Sinfonía fantástica de 1830. Obra fundacional del Romanticismo musical francés y de su moderna escuela sinfónica. Interpretado por los oficleidos y los fagotes mientras las campanas doblan a difuntos, el «Dies irae» se convirtió, desde entonces, en el símbolo musical por antonomasia de la muerte, reutilizado desde entonces en infinidad de ocasiones en obras de concierto, bandas sonoras, videojuegos y temas de rock.

    Continuando con el artículo sobre los orígenes del «Dies irae» , en esta entrada estudiaremos este originalísimo movimiento sinfónico, como prólogo a otras obras románticas basadas en esta secuencia medieval que trataremos en futuras entradas.

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  • La secuencia «Dies irae» y la misa de réquiem

    Dies irae – misa de réquiem medieval

    Las pinturas rupestres practicadas por nuestros ancestros y sus primeros ritos funerarios se remontan en el tiempo varios cientos de siglos. Ambos hitos evolutivos tienen como factor común la capacidad de representar simbólicamente la realidad, aptitud que los paleoantropólogos atribuyen a los neandertales. Desde entonces, y hasta nuestros días, la muerte y el arte han ofrecido a la humanidad dos rendijas separadas a través de las que sondear el infinito y elaborar nuestras propias concepciones acerca de lo trascendental.

    En esta entrada estudiaremos la misa de réquiem medieval prestando atención al que quizá es su pieza más emblemática: la secuencia «Dies irae».

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  • El Kyrie «Cunctipotens genitor Deus» y el origen de la notación musical

    Notación musical medieval – Kyrie Cunctipotens genitor Deus

    El nacimiento de la notación musical occidental se inscribe en uno de los acontecimientos geopolíticos de ámbito europeo más significativos de la Alta Edad Media: la fundación del Imperio carolingio (s. IX), entidad estatal paneuropea que se autoproclamó sucesora del Imperio romano de Occidente, rivalizando con el mismísimo Imperio romano de Oriente (o Imperio Bizantino) como sostén y referente de la cristiandad.

    En esta entrada explicaremos cómo este acontecimiento dio lugar al nacimiento y desarrollo de la notación musical, tomando como ejemplo algunas fuentes tempranas del Kyrie «Cunctipotens genitor Deus», una de las piezas más difundidas del repertorio musical correspondiente al ordinario de la misa medieval.

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  • Del organum al motete a través del tenor «Veritatem» (s.XII-XIII)

    Códice de Las Huelgas – polifonía medieval

    La polifonía occidental se realizó, desde sus orígenes y durante varios siglos, mediante el añadido de voces suplementarias a una melodía base, procedente por lo general de un canto llano (canto gregoriano), bien de forma completa o parcial.

    El gradual gregoriano Propter veritatem dio lugar a la composición de varios organa a dos y a tres voces, pero un pequeño fragmento suyo se convirtió en uno de los tenores más populares del siglo XIII, utilizado como base de un gran número de motetes. De entre todos ellos, nos ocuparemos de un pequeño conjunto que incorpora la cantilena «O Maria, maris stella», y que nos servirá para ilustrar la transición del organum al motete politextual.

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  • El «Libera me» de Fauré y el movimiento liturgista en Francia (análisis)

    Gabriel Fauré – Réquiem

    La misa de difuntos católica —conocida como réquiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam»)— vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto, a la manera de un oratorio con grandes efectivos corales y orquestales y con solistas vocales, tal como lo moldearon autores como Berlioz, Verdi o Dvořák.

    En contraste con estos grandes réquiems, el de Gabriel Fauré tuvo su origen como pieza destinada a la liturgia, circunstancia que explica su menor formato y su contención expresiva. En esta entrada, aprovecharemos el análisis de uno de sus números —el «Libera me»— para repasar el importante papel jugado por diversos movimientos de orientación católica en la música francesa de la segunda mitad del siglo XIX.

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  • Un organum de Perotin y la notación rítmica modal

    Perotin – Sederunt principes

    El organum quadruplum «Sederunt principes» de Perotin, compuesto hacia el año 1200, en plena construcción de la catedral de Notre Dame , ostenta el honor —junto con el organum «Viderunt omnes»— de ser una de las obras a cuatro voces más antiguas conservadas en partitura.

    En esta entrada realizaremos un análisis de esta partitura repasando las fuentes y deteniéndonos en el sistema de notación rítmica empleado para su composición —la notación modal —, que constituye también el sistema de notación rítmica proporcional más antiguo conocido en Occidente.

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  • Un himno ambrosiano: «Aeterne rerum conditor»

    Canto ambrosiano – himnos de Ambrosio de Milán

    Los himnos ambrosianos —llamados así en referencia a su autor, Ambrosio, obispo de Milán — contribuyeron más que ningún otro himno precedente a la incorporación de este particular género a la liturgia cristiana de Occidente a partir del siglo IV.

    Estos himnos fueron escritos con un claro propósito propagandístico en contra del arrianismo —herejía por entonces auspiciada por la emperatriz Justina — en un conflicto que tuvo como epicentro a Milán, ciudad del norte de Italia convertida en la capital del Imperio Romano de Occidente desde finales del siglo III por la decadencia de la metrópoli.

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  • Análisis de un introito gregoriano (II): Puer natus est

    Puer natus est

    Como ya hemos visto en una entrada anterior (Análisis de un introito gregoriano), el introito es el canto que abre la misa gregoriana. La mención más antigua que conocemos procede de principios del siglo VIII, aunque también se ha citado al papa Celestino I (s. V) como artífice del mismo, al haber ordenado «el canto de salmos antifonales antes de las ofrendas de la misa».

    En este artículo analizaremos el introito correspondiente a la misa de la mañana del día de Navidad: «Puer natus est nobis».

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  • Victoria – Motete «Versa est in luctum» (análisis)

    Tomás Luis de Victoria – Officium Defunctorum

    Incluido en su Oficio de difuntos (1605), el motete a seis voces «Versa est in luctum» se ha convertido en una de las piezas más estudiadas desde la recuperación de esta magna obra tras la publicación en 1874 de su primera edición moderna a cargo de Franz Xaver Haberl .

    El estudio de las fuentes textuales (gregorianas) del motete y el análisis de su parte musical nos servirá para mostrar, desde el punto de vista técnico y retórico, la sutileza y expresividad de esta breve obra maestra.

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