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Etiqueta: motete

  • «O magnum mysterium» de Victoria: del motete a la misa parodia

    Tomás Luis de Victoria – O magnum mysterium

    La técnica de la parodia ocupa un importantísimo lugar en la polifonía sacra del siglo XVI, especialmente en el ámbito de la misa. La cita, dentro de una misa, de diversos motivos procedentes de una canción profana o un motete preexistentes, permitía no solo aprovechar su popularidad o su arraigo en la memoria de la audiencia, sino también dotar de unidad temática al conjunto de los movimientos de la misa.

    En esta entrada estudiaremos el célebre motete «O magnum mysterium» de Tomás Luis de Victoria en relación con la misa homónima publicada, con unos veinte años de diferencia, por el mismo compositor. Adicionalmente, discutiremos algunas teorías que han intentado explicar la lógica subyacente a la transferencia de motivos musicales entre el motete de Victoria y la misa elaborada a partir de aquél.

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  • «Veni Domine» de Francisco Guerrero, y el origen de las capillas musicales

    Francisco Guerrero – Veni Domine, et noli tardare

    La implantación de las capillas de corte y eclesiásticas en la Europa de los siglos XV y XVI incidió decisivamente en el desarrollo de la polifonía sacra y profana, favoreciendo el establecimiento de una red internacional de músicos, así como un aumento significativo de la producción musical con respecto a épocas anteriores.

    En este artículo estudiaremos el origen de las capillas musicales y su desarrollo durante el periodo renacentista, tomando como muestra de su repertorio musical el motete (o sacra cantio) «Veni Domine, et noli tardare» [1555] del sevillano Francisco Guerrero , destacable por su sensible y original empleo de la técnica conocida como motto.

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  • «Lux aeterna» de Cristóbal de Morales, y el motete en el siglo de oro español

    Cristóbal de Morales – Missa pro defunctis

    Pese a constituir el género más importante (junto a la misa) de la música sacra renacentista, el motete arraigó relativamente tarde en España en comparación con Flandes, Francia e Italia. Su consolidación en España, gracias a la presencia de compositores flamencos, no impidió que polifonistas autóctonos como Juan de Anchieta y Francisco de Peñalosa crearan un estilo distintivo, incorporando elementos locales y adaptando la polifonía a sus propias tradiciones.

    En este segundo artículo dedicado a la polifonía sacra hispana del Siglo de Oro (después del dedicado al motete «Versa est in luctum» de Tomás Luis de Victoria ), repasaremos la implantación de este género en suelo español, tomando como ejemplo la comunión «Lux aeterna», perteneciente a la Missa pro defunctis de Cristóbal de Morales, publicada en 1544.

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  • Estilo y retórica musical en un motete de Palestrina: «Sicut cervus»

    Palestrina – Sicut cervus

    El motete (composición polifónica sobre textos sacros) alcanzó durante las décadas finales del siglo XVI un refinamiento inusitado, como resultado de la depuración de las técnicas compositivas y el soporte de una estética retórica centrada en la inteligibilidad del texto y en la expresión de su contenido por medios musicales.

    Continuando la serie abierta por el motete «Versa est in luctum» de Tomás Luis de Victoria , analizado en esta entrada , estudiaremos el motete «Sicut cervus» de Giovanni Pierluigi da Palestrina , uno de los más interpretados de este autor en nuestros días. Realizaremos esta vez nuestro análisis centrándonos principalmente en su voz superior —el cantus—, de acuerdo con los procedimientos retóricos descritos por Joachim Burmeister que expusimos en esta otra entrada .

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  • Del organum al motete a través del tenor «Veritatem» (s.XII-XIII)

    Códice de Las Huelgas – polifonía medieval

    La polifonía occidental se realizó, desde sus orígenes y durante varios siglos, mediante el añadido de voces suplementarias a una melodía base, procedente por lo general de un canto llano (canto gregoriano), bien de forma completa o parcial.

    El gradual gregoriano Propter veritatem dio lugar a la composición de varios organa a dos y a tres voces, pero un pequeño fragmento suyo se convirtió en uno de los tenores más populares del siglo XIII, utilizado como base de un gran número de motetes. De entre todos ellos, nos ocuparemos de un pequeño conjunto que incorpora la cantilena «O Maria, maris stella», y que nos servirá para ilustrar la transición del organum al motete politextual.

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  • Un motete del Roman de Fauvel («In nova fert/Garrit gallus»)

    Roman de Fauvel – manuscrito y música del Ars nova

    El Roman de Fauvel es una fábula moralizante con elementos apocalípticos que denuncia en tono satírico los abusos de poder cometidos por Enguerrand de Marigny, chambelán y figura todopoderosa durante el reinado de Felipe IV el Hermoso de Francia. La importancia de la obra, en términos musicales, reside en uno de los doce manuscritos que lo conservan (BnF fr. 146), que incluye una antología de 169 piezas entre las que se encuentran algunos de los primeros ejemplos de polifonía en estilo Ars nova.

    En esta entrada nos adentraremos en este importante documento literario, político y musical a través del análisis de uno de sus motetes a tres voces, atribuido a Philippe de Vitry: «In nova fert/Garrit Gallus».

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  • Un motete de Dufay (Ave Regina caelorum I) y el estilo fauxbourdon

    Guillaume Dufay – Ave Regina caelorum

    El motete Ave Regina caelorum I —la primera de las tres musicalizaciones que hizo de este texto litúrgico el compositor franco-flamenco Guillaume Dufay — es una breve y sencilla pieza polifónica a tres voces, llena de delicadeza y encanto.

    El análisis de esta obra nos servirá para conocer en cierto detalle el funcionamiento de la polifonía hacia mediados del siglo XV y comprender la evolución del lenguaje armónico de la época a través del denominado estilo fauxbourdon, una técnica británica de contrapunto improvisado tan sencilla como revolucionaria. También permitirá ilustrar un temprano y discreto empleo de conceptos retóricos en la composición musical.

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  • Victoria – Motete «Versa est in luctum» (análisis)

    Tomás Luis de Victoria – Officium Defunctorum

    Incluido en su Oficio de difuntos (1605), el motete a seis voces «Versa est in luctum» se ha convertido en una de las piezas más estudiadas desde la recuperación de esta magna obra tras la publicación en 1874 de su primera edición moderna a cargo de Franz Xaver Haberl .

    El estudio de las fuentes textuales (gregorianas) del motete y el análisis de su parte musical nos servirá para mostrar, desde el punto de vista técnico y retórico, la sutileza y expresividad de esta breve obra maestra.

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  • «Pucelete/Je languis/Domino» y el motete en el siglo XIII

    Motete medieval del siglo XIII

    El motete (del francés mot: palabra) es, de lejos, el género polifónico más importante del siglo XIII francés. El motete surgió a partir del organum, gracias a un mecanismo consistente en añadir textos a las voces organales. Un procedimiento de índole más literaria que musical, que implicó (e impulsó) la adaptación de los sistemas de notación musical heredados del siglo XII, y que pondría fin a la hegemonía del organum como género polifónico.

    En este artículo analizaremos un ejemplo de motete doble relativamente temprano —«Pucelete/Je languis»— basado en un tenor («Domino») de origen desconocido. La sola posibilidad de que esta melodía pudiera haber pertenecido a un «Benedicamus Domino» (fórmula de despedida de la misa y del oficio), nos da pie a incluir esta obra en la serie de artículos dedicados a este género.

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